自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發(fā)展，出現(xiàn)了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現(xiàn)了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現(xiàn)，即追求人與自然的和諧統(tǒng)一。若指力較大，且學琴有一段時間，則非常推薦清越緊實系倪琴。南昌彈奏古琴保養(yǎng)

琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。就拿倪琴親斫系列而言，倪詩韻老師以其多年的經(jīng)驗累積和探索，從古琴音質的松透到緊實，從古琴音色的清越到渾厚等等多個維度，斫出可以適應不同古琴演奏家、不同琴曲風格的親斫系列古琴，來滿足演奏風格、琴曲風格多元化的市場需求，讓每位琴人都能從親斫系列中挑選到適合自己的古琴。所以，如果琴友資金充足卻不知道如何選擇時，完全可以入手倪詩韻親斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家項子京名言）！上海親斫古琴其實無論是藏品還是神品，除了其優(yōu)異的樂器演奏屬性外，作為一件可以傳承百年乃至千年的固定資產。

誠然，古琴文化藝術自晚清以后經(jīng)歷了諸多的磨難和不幸，但也受到很多有識之士的拯救和提倡發(fā)揚，于是有了1917年的王燕卿古琴進入高校教學、1919年蘇州全國性的怡園琴會、1920年上海晨風廬琴會等歷史性事件，當時各地琴社組織紛紛興起，古琴在民國初年進入現(xiàn)代以后，呈現(xiàn)出復興的勢頭?？上г诙兰o三十年代后期，由于**和內戰(zhàn)，古琴藝術又趨蕭條，瀕臨滅絕。到建國初期，全國琴人不足兩百人。六七十年代的**期間，古琴被作為“四舊”，再次遭到摧殘。“千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡?！?*結束以后由于環(huán)境的改變、**的重視、傳統(tǒng)文化逐漸回歸，以及古琴強大的生命力所致，八九十年代，古琴藝術又在逐步地發(fā)展著，到九十年代中期，全國琴人已增加到千人以上。音樂界的一些人士對當時古琴的現(xiàn)狀熟視無睹，顯然是不合時宜的，其論點在琴會上遭到批駁也在情理之中。

親臨現(xiàn)場，有很大概率能挑選到屬于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的審美偏好，不同的琴人有不同的彈奏技法，只有選擇了適合自己的琴，才可稱為選了“好琴”。在書院老師與倪琴老師的協(xié)助下，不少琴友選中了自己的那張倪琴。其中一位琴友選中了雷修的斷紋伏羲款式，她特別認可這張琴：“我就想選一張聲音能沉下來的琴，放在書房中彈練沉靜自己。這張倪琴是深栗色的，漆面古樸深遠，像畫一樣，并且價格也符合我的心里預期?！比绻角賻熕囆g審美不達標，沒有對琴材能發(fā)出什么樣音色的初步判斷斫制不出一張理想且異于常琴的傳世之作。

它與中國傳統(tǒng)文化中的文學、哲學、倫理學、藝術等各個領域都有著密切的聯(lián)系。古琴在文學作品中也有著的描寫。古代詩人如杜甫、白居易、王之渙等都曾以古琴為題材寫下了許多優(yōu)美的詩篇。在戲劇中，古琴也是非常重要的配樂樂器，如在京劇、昆曲等傳統(tǒng)戲曲中，古琴都是必不可少的配樂樂器?？傊徘偈侵袊鴤鹘y(tǒng)文化中的瑰寶之一，它以其獨特的形制和構造、優(yōu)美的音色和豐富的文化內涵，成為了中國傳統(tǒng)文化中代表性的樂器之一。在當代社會，我們應該更好地傳承和發(fā)揚古琴文化，讓它在現(xiàn)代社會中綻放出更加燦爛的光彩。復制重新生成你有多久未曾撫琴了？又有多久未曾靜下來審視自己的內心了。南通雷音古琴音色

老師說："叩擊板材的目的是依據(jù)材性對其進行分類，感知不同面板振動的狀態(tài)，看其是否合乎要求。南昌彈奏古琴保養(yǎng)

琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期?？梢月牭某鰜?，在做了斷紋之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩(wěn)，按音細膩，比較好異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《漁樵wenda》、《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋比較大的區(qū)別是省去了琴人養(yǎng)琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養(yǎng)琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。南昌彈奏古琴保養(yǎng)